未来的电影,李安的转型之作

2019-09-26 作者:娱乐新闻   |   浏览(51)

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首先,李安用120帧拍摄电影这个事儿并不是一个多么值得大家叹为观止的事情。当年彼得杰克逊用48帧技术拍摄《霍比特人》系列已经是大家眼中一种技术上的突破,然而人家并没有过多渲染这件事儿,现在李安做的事儿只是人家之前做过的事儿的提升。

mg4355娱乐,标题我瞎写的,我并不知道是不是什么转型之作。《比利林恩》给我的感觉,基本上可以算是一部(美式)文学性很强的电影,但不能算文艺片,它应该处在《断背山》那种文艺片(同样是个人看法)和《少年派》那种商业片之间的位置。
       主题依然明确。不是反战片,也不是美军征兵广告,主题依然指向人性(李安作品永恒的主题)。但它又不像李安之前作品那样,故事看着觉得很精彩,或者让人长时间的回味和讨论。这部电影不是,它的故事不足够精彩,甚至缺少所谓的高潮,作为一部和战争有关的作品,描绘战争的场面都在刻意的克制,可以说是乏善可陈。
mg游戏平台官网,       之所以如此,我想除了故事和人物本身与大部分观众的现实生活体验相去甚远之外,再就是因为毕竟是把主角的战争经历、个人感受、家庭关系以及一些现实反馈集中在两个小时里呈现,信息量足够大,很难为了让观众带入留出足够的时间和细节来做铺垫。
mg4355娱乐场,       退一步讲,李安也需要这样一个不太复杂也不能失去内涵的故事,来帮助他实现对拍摄技术上的追求,所以,从这个角度来说,李安至少做到了他想要的。至于发挥得如何(他本可以用这个技术去拍个故事和场面更吸引人的好莱坞大片),需要所有观众去评价,但它又并不适合所有观众。

关于主题,也许李安并不那么看重他在这部电影中要表现的反战主题,只是这个意识流的小说刚好能让他做上面的那种尝试。反战刚好是个值得全人类去做的事情。

技术是李安研究出来的吗?不是,技术一直都在,而李安所做的只是拿来用了一次而已。

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李安真是个雄心万丈的导演,他已经开始想通过艺术和科技的结合单刀直入比利林恩的感受给观众,越过一般故事那种要求的情节“精彩,感人之类的”东西来间接感动观众,因为这些故事能让观众自觉的感受到感动的这个步骤,跟观众直接感受到比利林恩的感受是不一样的。这属于未来的电影,跟之前的电影都不一样。

技术是一个不具有温度的东西,故事才是。

我知道这篇文章会得罪很多李安粉,但是说到底,我不在乎~

影片的叙事走的是插叙的路线,三条故事线齐头并进,故事主线就是比利林恩和战友们在美国各地的登场严重,一条复线是他战场的经历,另一条是他回家和姐姐之间的关于战争的种种交流。其实这种叙事一点也不新鲜,当年克林特伊斯特伍德的《父辈的旗帜》的叙事方式也是这样,甚至在故事的形式何主题上都有所重合,但即使老东木走的是美国主旋律的感觉,依然让人在最后感受到了反战的思考以及柔软细腻的情感并且对人物的命运唏嘘不已。而李安则是把影片拍摄成了彻头彻尾的流水账,每一条故事线的处理都简单粗暴,看完之后别说是回味了,一点点心灵的激荡都没有。

其实对于革命这个词,小爷我还是很谨慎的,这个词并不应该是一个创作者给自己下的定义,而应该是观众甚至后世给出的赞许。

关注小爷我有一段时间的人都知道小爷最痛恨两件事情,一件是过度消费,另一件是过度捧杀或者贬低。而了解小爷的人应该都知道我一直对于李安这个导演没什么好感,当然,我的反感是来自于那个所有人包装出来的李安,真实的他怎么样,我其实也不关心。

这个故事在一片死气沉沉中开场,也在一片死气沉沉中结束。同样的从战争中离开然后回到战争,当年《拆弹部队》的处理让人在最后内心产生了一个巨大的漩涡,也意识到了战争对于人性的摧残,对士兵的命运产生了复杂的感情,而在本片中,你看到的只有意义不清的转变,因为现实太骨感于是继续投奔无意义的战争?Come on!

记得之前很多人批评郭敬明的《爵迹》,说它的表情捕捉技术让动画角色尽可能像真人反而产生了一种诡异感和矛盾感,现在李安干的事儿不也是这个感觉吗?一直在放大所谓的临场感,反而让电影的代入感越来越弱,清楚地看到角色的青筋又怎样,画面的每一个细节都看得清又怎样,电影带给人的感动是基于人物情感或者情节本身的,我相信不会有人因为电影画面太像现实而感动流泪。

至少在小爷我看来,李安所做的事情就是换了一个技术比较好的摄影机拍摄电影而已,对于很多人所说的什么沉浸感的观影体验或者什么逼真到不行的观影感受,反正小爷我看了之后真的是一点也没有感受到。

就拿《比利林恩漫长的中场休息》在大陆上映这件事情来说,从头到尾就是一出荒唐的闹剧,各种国内电影人的谄媚逢迎,各种假大空的阿谀奉承,各种过度的宣传营销,你看不到一点对于电影本身的尊重,你所能看到的只有一群小丑一般的投资人、制片人以及明星膜拜一个伪神,并且还在沾沾自喜。

我不否认李安拍摄过出色的电影作品,但是现在我看到的李安已经不再是一个纯粹的创作者或者一个优秀的匠人,反而,在他的身上看到了油滑(不是圆滑),看到了急功近利,看到了不少道貌岸然的国内导演的影子。

说回电影本身,《比利林恩》从开拍的时候就以120帧的拍摄方式标榜自己是一次电影技术的革命。

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而影片在硬件上最让人难以忍受的就是生硬的剪辑和特别没有创造力的视听语言,感觉上影片更像一部好莱坞新人导演的作品,而不是出于一个老导演之手,多处生切,闪回,low爆的叠画都看的人一肚子火,战争场面的紧张感基本上为零,让人无比怀念老东木当年的《美国狙击手》。

我对于李安的反感这几年真的到达了一个巅峰,看着他在各种论坛出没,卖弄着他的电影鸡汤,各种团队不厌其烦地做着他的各种包装,真的让人看的恶心,有时候,我都不觉得李安是一个导演,反而觉得他是一个长的很深的演员。

最后,小爷我还有一个特别不理解的地方,就是影片中有几处处理相当笨拙的“比利林恩脑洞小剧场”,不知道原著里面就有这个还是导演自己加的,反正真的是蠢爆了。

其次,在电影院观看高清到不行的影像也不是什么新鲜的事情,当年迷恋上高清摄影机的迈克尔曼从《借刀杀人》开始就一直用大家口中“缺乏电影感”的方式拍摄自己的动作影片。

在小爷看来,李安就是一个拍电影仅仅是还可以,偶有佳作,但是个性不强的导演而已,放在华人导演的语境里面确实非常拿得出手,但是离大师依然是非常遥远。

影片试图展现美国公民眼中的战争和士兵眼中的战争的区别,想发战争财的人的丑恶嘴脸,士兵牺牲的意义为何以及虚无缥缈的美国精神,但是这么多东西杂糅在一起反而使得主题暧昧,情节松散,甚至多处地方情绪莫名其妙。

虽然严格意义上来说,李安早就不是一个中国人了。

至少在我看来,这部标榜自己是一次技术革命的电影不但和革命无关,甚至可能是一次淹没在历史长河中的失败尝试。

李安某种程度上和自己电影中的那个比利林恩有所重合,而片中批判的那群伪君子则天天围着自己转。

而抛开了技术带来的距离感不谈,《比利林恩的漫长中场休息》也不是一部合格的故事片,我对影片最大的反感还是在故事本身,因为那个被你们封神的李安导演拍摄一部各方面都相当二流的平庸之作,你甚至可以用乏味、笨拙、沉闷来形容这部电影。

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