喧哗与退化,煽情是很难的事

2019-09-26 作者:内地影视   |   浏览(130)

这对我们很难,对于专业的导演和演员,其实也很难。所以你惊奇的看到某些拍喜剧片的导演(如周星驰)居然可以把作品越拍越无聊,某些生活中自以为幽默的人讲来讲去其实永远是那几个梗。

而张楚有一首歌叫《光明大道》,有几句歌词很有意思,用来结束这篇絮叨文字吧:

一个系列陪伴了观众三年,《小时代4》上映宣告系列终结,导演郭敬明在片尾打出再见字幕,毫不吝啬的用文字表达依依不舍之情。其实更不舍的是观众,最后一帧画面放完,还迟迟没走出影厅,说再见,总是会带出忧伤的情绪。
郭敬明用8年的时间,从小说到电影,构建了一个属于他自己和粉丝们的理想国度,他镜头下的小时代,承载的是粉丝们的大时代,8年是一个人的整个青春期,一路走下来,意义非比寻常,这是和一般观众口碑两极分化、互相难以理解的症结所在,对于一般观众来说,根本理解不了这意味着什么。
《小时代4》承袭了这个系列的鲜明格调,郭敬明的镜头下是属于他自己的大都市浮世绘,气质张扬、镜头唯美,片中角色个顶个的奢靡,穿金戴银,遍身名牌,有一种舍我其谁的气度,也让郭敬明的电影成为了青春片中的一面旗帜,分外鲜明,很难被人模仿。四姐妹在时代的潮流中分分合合,每次不管经历多大的风浪、有多激烈的争吵,最后都是以喜剧收尾。这一次到了说再见的时候,郭敬明任性的把所有情绪都释放出来,剧情大开大合,跌宕起伏,姐妹花门命运多舛,胶质重口味的镜头,展现出郭敬明残忍的一面。
“时代姐妹花,永远不分家”。在物欲横流的现代社会,这是最单纯的理想。在小时代的前三部是绝对的理想主义,姐妹花一直在恪守青春、友谊、梦想的六字箴言,向各自的理想生活努力着。第四部则是到了梦该醒的时候,郭敬明反手打上现实主义,用更惨烈的撕逼,更残忍的人物命运来给这一切画上句点。影片中四姐妹经历了前所未有的危机,每个人的命运转折都个人心疼,顾里的绝望无助和南湘的冷漠绝情组成了友谊层面上的冰与火之歌,而顾里和顾源,则去掉金钱和名利,诠释了什么叫真爱。这一次郭敬明让所有角色都摘下光环,褪去华丽的外衣,用亲情友情爱情让观众的情绪决堤,留下永不磨灭的结局。
外表坚强、内心脆弱的顾里是最打动人的,郭采洁用她柔弱的身躯和无辜的眼神把这个角色诠释的分外深刻。影片中她是剧情走向的主轴,也负责情绪的累积。最后她打开DV,在镜头前独白,而顾源站在门口静静凝望,当他走进房间轻声问顾里,你爱我吗?让人眼泪决堤,这不是刻意煽情的结果,而是情绪累积到了一定程度,到了决堤的时刻,收也收不住。唐宛如的意外,似乎让一切都戛然而止,导演用一种最虐心、最残忍的方式,让她摘掉了逗比女青年的标签,却也回归不了当初的快乐。南湘,当你嘴角挂着那丝冷笑,决然的离开别墅奔赴北京,难道你体味到的真的是离去的轻松和胜利的快感吗?林萧一直在四姐妹中扮演着没心没肺的角色,同时也最重感情。她一直努力维系这个家,不忘初心。时代姐妹花,最终要分家。《小时代4》用最激烈的争吵和一场大火用来作为最残忍的告别。可这样的结束谁又能忍心?所以导演给影片设置了双重结尾、
这一部的片名叫灵魂尽头,让人深思,影片用大火结果一切,如果那近半分钟的黑屏和音效宣告生命的尽头。那么黑屏后数个唯美的长镜头,应该就是灵魂尽头吧!是幻想,也是希望。在友谊地久天长的歌舞里,扔掉了金钱、物欲、算计、争吵,浮华褪去,重拾初心,姐妹花们重回学生时代,用梦的开始,作为梦的结束,对于观众来说,或许是最完美的结局。

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在《梦里花落知多少》之前,郭敬明的叙事性作品只有一短一长的奇幻小说《幻城》,虽然扩成长篇的《幻城》前后很不协调,前半部分的奇幻色彩尚可,后半部分对古龙式推理的刻意模仿受到很多诟病,故事需要真正叙述技巧,他一贯情感泛滥的描述式文笔显得力不从心,之后他出版的《爱与痛的边缘》《左手倒影,右手年华》等等都以感性散文为主,他把自己形容成一个矛盾而忧郁的“孩子”,郭敬明形成了一种不进行思考只进行描述和感悟的表达方式,就连写苏童、刘亮程甚至摇滚歌手,都依然满篇“孤独”、“孩子”、“矛盾”,这种偷懒的拒绝思考的文字方式简单易学因此很有市场。

这些是我昨晚看电影《你好,疯子》想到的事,我们去电影院,以为它是一部黑色喜剧。但是演到一半的时候,突然画风大变,变成了一部煽情剧。原来电影一开始的那一帮精神病都是女主角的幻想,是分裂人格,电影院忽然变成了心理学课堂。这是非常糟糕的观影体验,大家看到这里的时候都已经没有心思再看下去。我周围的人都开始小声聊天或者刷手机了。后半部分的煽情情节像女孩的忧伤幻想,又非常玛丽苏。让看的人都不好意思。这糟糕的煽情也损害了前面成功的搞笑,让整部电影变得不伦不类。

所以当很多人批判《小时代》价值观的拜金主义和物质至上的时候,我都觉得太肤浅了。

这是一个煽情失败的典型案例。

中国古装大片备受诟病,最大原因就是从《英雄》开始的华丽空洞,《小时代》只不过将张艺谋对华丽风景摄影的迷恋变成了名牌奢华生活用品的迷恋,这里面作为主体的人没有丝毫进化,没有对人的主体意识的表现,那么它新在哪里?90后是消费的一代游戏的一代,但都已经能够消费了还这么把消费当回事儿,这也不算新鲜吧。

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我第一次领教郭敬明的影响力,是在2005年,那年我刚毕业,参与评审一个效仿新概念的本地作文大赛,大量对当时郭敬明文风极度迷恋和忘情模仿的文字让我很惊诧。那时郭敬明还没有开始为国际知名品牌带盐,辞藻看起来华丽唯美,多以各种空洞形容词呈现,对物品和人物情绪的细节进行华丽得掉渣的描述,当时我就很怀疑,这种物质生活水平和矫情劲儿太不符合我大河南的发展水平和风土人情了。当时的郭敬明的文风柔媚矫情接近安妮宝贝,但安妮宝贝显然更阴郁小资,情绪也显得更真实。而郭敬明式文字里你看不到任何真实人物情感的存在,青春时期的个性被抹杀在无意义的形容词堆砌中。

电影的前半部分真的是喜剧,搞笑本来是廷成功的。影院里时不时响起笑声。但是后半部分失败的煽情冲淡了前半部分搞笑的成功。这就像是,你听一个笑话听了一半味道不对了,你在逗别人开心的时候突然大脑迟钝不知道该怎么逗下去了。搞笑作为我们生活中微小存在的一部分,有时也是很难。多少人都感叹过听过那么多笑话,需要讲的时候却总是想不起来。生活中需要搞笑的时候,我们常常搞笑不起来。

而这种沉溺于物质的浅层娱乐,从学校到意识形态,都是默许和鼓励的。越没有思想越好管理。但仅仅有默契还不够,当同样是流行文化偶像的韩寒因批判社会不公现象而受到各种阻碍的时候,从未对任何公众事件表态的郭敬明又伪装成了一个民族主义者,他在需要的时候说自己是“中国的脑残粉”,看过升国旗就“流泪”。令人无法不想起他的标签式语句:45度角仰望天空泪流满面。对个体价值的消极和忽视和对权力的刻意迎合完美结合,以及作为一个创作者对剽窃事件拒不道歉,这,应该是很多稍有见识的人讨厌郭敬明最根本的原因,而对电影《小时代》的讨厌只不过是一种厌恶的延续,当然,前提是电影《小时代》与郭敬明之前的文字作品一脉相承。

煽情的危险在于操作不好就会变成“矫情”,这对每一个创作者都是极大的考验。甚至何止局限于创作!煽情不是每个人的必备技能吗?谁不曾在自己的生活里煽情呢!当你在公司年会上致辞的时候,当你感谢领导的时候,当你和朋友们喝得醉醺醺的时候,当亲友的葬礼或婚礼上需要你发言的时候,你会注意到生活是需要煽情的。煽情无处不在。没有煽情的生活不好想象。但是有时简单,有时就很难。我听过的一个悲剧是穿着婚纱的记者听说地震了马上奔赴灾区,煽情的结果变成了“贱人就是矫情”。

存在即合理。郭敬明的成功不是偶然的,少年情怀总是诗,中国的小孩子接受教育的时候是洗脑式加填鸭式,他们对于生活的理解、感悟和表达太少,空想滥情式的文字接受容易模仿不难,所以你在中学生的作文里会发现大段大段郭敬明式明媚的忧伤,反正不知道怎么了就多愁善感了泪流满面了。而对于郭敬明来说,既然之前华丽空洞可以贩卖,那对更奢华的品牌物质进行更奢华的描述;既然对华丽物质的向往可以代替幻想,就给他们造一个精致堆砌的未来;既然无节制的抒情可以代替真情实感,那就让滥情肆意泛滥。这就是《小时代》。

更早的时候我读初中,那时候大家都非常喜欢琼瑶剧。真是奇怪啊,我妈那一代人年轻的时候也喜欢。我们都是《还珠格格》、《情深深雨蒙蒙》的忠实粉丝。我在看电视剧的过程中发现了一个现象,很多言情剧都在模仿琼瑶,但味道就是不对。举一个例子,它们台词中的排比句和比喻句都没有琼瑶阿姨写得好。就好像语文课上老师叫两个同学来遣词造句,结果,马上,高下立现。

作为一个80后,郭敬明投机式地位90后受众制造着虚假浮夸的幻象,他本身并不相信。而在自身成长过程中,郭敬明涉猎还是颇广的,而且也有80后成长过程中接受各类文艺作品的烙印,只不过他的表达,止步于一种顾影自怜的感悟,他曾经写过我最喜欢的90年代摇滚歌手张楚,他这样写道:

我不想批评,正如我在岁末的夜晚带着女朋友去看喜剧不是为了写影评。导演和编剧已经很努力了吧。在故事上尽量让它“合情合理”。但是这年头谁他妈不努力呢?我们想批评一个人的时候,我们忍不住想:其实她已经很努力了。“努力”这个词的流行就像一种病毒一样养成了我们的这种思维。法律不是挡箭牌,“努力”却是。

没人知道我们去哪儿
你要寂寞就来参加
你还年轻他们老了
你想表现自己吧
太阳照到你的肩上
露出你腼腆的脸庞
你还新鲜他们熟了
你担扰你的童贞吧。

我读高中的时候,几乎全校的同学都在读郭敬明。无数人被他的《幻城》和《梦里花落知多少》感动的落泪。大家写作文的时候都会习惯性的模仿郭敬明的调调,非常凛冽,非常忧伤。那时不独我们,翻开各种青春文学杂志,会发现多少人都在模仿郭敬明,郭敬明式的小说,郭敬明式的散文。但是很多年过去了,即使我们中已经很少有人继续读郭敬明了,却不能不承认一个事实,那就是只有一个郭敬明。他的模仿者们很少有人取得他那样的成功,也很少有人能用他那样煽情的文笔让一代少男少女落泪。

拜金不是问题,物质至上也不是问题,何况这也不是什么新鲜的东西。《小时代》的新鲜也不在于拜金,而在于对于仅仅是道具的生活用品近乎病态的沉迷,当然这些生活用品是名牌。拜金起码是一种生活态度,要么主角用金钱证明自己,要么主角对金钱和物质有占有欲,虽然这对于一部电影来说已经非常低级了,但主体起码是人。《小时代》的主体不是人,人的价值稀释淹没在导演对物质的迷恋表现中,道具成了主角被无限美化,而人物反而成了道具。有人说林萧这个平凡的女孩也在自己奋斗,那她赔了杯子之后接受了宫洺的戒指之后又和男友吵架是要表达什么?同样是时尚界小妞电影,《穿普拉达的恶魔》中海瑟薇是有女孩个人的成长的,人物是立得住的,而《小时代》中的人物在浮华世界中显得无足轻重。

我读的小说越多,看得电影越多,越愿意承认煽情是很难的事,创作者从来不缺乏让读者或观众“泪流满面”的野心,总有一种力量能打动人心,每个创作者都希望他的作品就具有那种力量。但是野心和希望,往往就像新年计划一样不靠谱。

如同郭敬明那些丧失了主语和谓语的文字,《小时代》的影像风格是静态而廉价的,并非买了华贵的衣服就显得高贵了。跟MV都没法比,MV在营造气氛和表达情感上的功能都是《小时代》不具备的,仰拍角度、分屏特写,还要慢镜、逆光,人物却呆板得很,尤其是台湾青春片里靓丽鲜活的柯震东和郭采洁被罩进了华贵服饰中虚假得惨绝人寰。《小时代》不是没有故事,不是没有情节,而是连人物都淹没在病态的物化情景中,情节也缺乏了推动力,只能靠无病呻吟的心情独白来表现了。何况叙事能力一直是郭敬明的短板。

但是并不是说煽情和搞笑就都是错的。并非一切都应该顺其自然。曾国藩早年信奉“功可强求,名可强立。”这句话也可以改为“情可以煽,笑可以搞。”这是一种积极的态度,意味着我们愿意去把握生活中的某些时机,去恰到好处的改变一下气氛。虽然有可能弄巧成拙,但依然值得尝试。

这么多人愿意玩电影,就是因为能够造声势。

在过去的一年里,你说过的最煽情的话或者做过的最搞笑的事是什么?欢迎留言分享。

张楚总是让人想到烈日当空照的闷热长街,大群大群游手好闲的赤着上身穿着拖鞋的人从发烫的地面上走过,目光呆滞,像是一头头温驯愚蠢的羊。而有个孩子却穿着黑色的长衣长裤站在浸满沥青的黑色马路上,以炯炯的目光宣告他的寒冷。冷得骨头出现一道一道裂缝,像个易碎的水晶杯子。那个孩子叫张楚,他说孤独的人是可耻的。他说蚂蚁没问题。

《小时代》上映前,国内一个媒体报道的标题是:不管你喜欢不喜欢,《小时代》已经来了。

而当有人批评《小时代》的价值观的时候,又有人表示不理解:《小时代》的书出来的时候,怎么没有人批判呢?

中国电影这两年好不容易在类型上达到了及格线,但之所以难以产生值得揣摩回味的作品,根本原因在于太不把人当回事儿,就是创作者对人性的认识。不管是喜剧《泰囧》还是爱情片《北京遇上西雅图》,人物都严重依赖于类型特色存在,但到了《小时代》,人却要依赖于道具而存在,这种对人的存在感的漠视,是电影的一种退化。

洋洋洒洒啰嗦了太多,也是为《小时代》刚出来的时候我实在讨厌反应比较激烈埋单。

幸好,通过电影,把郭敬明的一切放大出来之后,感觉也不过如此,没有想象中那么可怕。石康说对郭敬明的围堵挞伐,是一种变态的妒忌心理,因为同样是文字工作者,你永远不可能像郭敬明这么成功。每个人都渴望成功希望赚钱,但是非判断的标准不是成功与失败。中国本来就缺乏失败的英雄,却有很多成功的投机者。

随着《小时代》的上映,郭敬明接受各种采访,媒体也进行多方面报道,让我印证了以上基于其作品对其的判断,郭敬明是一个投机者,其创作是迎合和麻醉式的,基本没有文学价值,却有很大的时代价值,就是当你过段时间回望郭式文字电影流行的情景,会发现这个时代令人哭笑不得。

【喧哗的意义】
《小时代》被宣传成一部全新电影出现,几乎成为包装定位和营销成功的又一范本,几乎超越了电影的定义,而仅仅成为流行文化在电影这个介质上的投射。但电影终究是电影,尤其在中国电影产业还很不像那么回事儿的时候,在中国的电影人还么学会怎么把本土故事讲得引人入胜的时候,一味鼓吹营销才能救中国电影太本末倒置,十来年前,人家新飞冰箱就把这事儿想明白了,“新飞广告做得好,不如新飞冰箱好”,凭什么这么朴素的真理到了电影行业,就因为产业急速扩张就不适用了呢?《小时代》背后的商业操作模式固然值得学习,但其背后急功近利拔苗助长的行业作风依然值得警惕。

不是没有批判,图书很难引起全社会的关注和讨论,电影毕竟是最大众化的艺术和媒体形式,所以《小时代》包装成一部全新类型电影充分利用媒体造势的时候,郭敬明作为流行文化偶像获得了更多关注,而他在写作出版时存在的问题同时也经大银幕放大出来。

【投机者的自我修炼】
抄袭事件对于郭敬明来说,一方面是永远难以消除的原罪,同时应该也是他创作生涯的拐点。

所以我说《小时代》“不把人当人”,是郭敬明创作中对人的形象和价值的忽视和抹杀。一代人成长然后发出自己的声音,显示自己的存在,最重要的是自我意识,你的新鲜,你的锐气,你不同于以往时代的风格,你的世界观,但在《小时代》里,你看到的是人的价值无所谓有无,一个个空虚的皮囊穿上国际名牌,来表现一个作者像饿了太久对食物本身的病态贪婪和洋洋得意的把玩。

而郭敬明一味告诉读者高端奢华生活有多好,却不告诉他们要通过努力才能得到。他明明知道是错的,却从不告诉读者,如同抄袭却不道歉一样。我搜集过一些郭敬明的书迷写的感悟,比较言之有物的是说,我们挣钱买包,就喜欢过更好的生活怎么了?我们不抱怨体制,我们就要在这个体制下努力。

围绕《小时代》的一切争论都乱得惨不忍睹,对话错位成了媒体空前发达的这个时代最大的尴尬。谈论电影品质,被人喊老而不死是为贼;谈论导演水平,被看作是妒忌他的成功;电影导演贾樟柯说法国文化例外政策,经济学家许小年却来批评他天才在于自身努力;你谈价值观吧,制片人要跟你谈反党亡国,不知道这位制片人是否有那个年代的经历,否则动不动表忠心,搞得大家都不好意思跟你开玩笑。

郭敬明面对记者毫不忌讳地说自己是个商人,他很享受再商业上干掉对手时血淋淋的快感(见新浪采访),这一点联系起一个追溯郭敬明小时候的杂志报道,就更有意思了,初中时老师讲到优胜劣汰的生物进化论,郭敬明下课后找老师说,人类也应该通过战争和瘟疫来淘汰残次品(Vista看天下报道)。我相当恶意地揣测一下,在精明投机背后,目标受众其实只是郭敬明的垫脚石,让你毫无思考能力地悲伤逆流成河,其实他只要自己的成功,哪怕血流成河,一将功成万骨枯。很多作者也深知庸众的麻木可悲,但态度起码是批判的或者怒其不争的,而郭敬明是迎合并利用着,没有这么多不辨是非的脑残,哪有那么大的市场。

韩寒的叛逆文字影响学生的时候,学校是持批判态度的,置各种权威尊严于不顾,叫道貌岸然的大人们怎么混?而郭敬明的浮夸文风影响学生的时候,学校是默许甚至鼓励的,文笔看起来很好看,而且这种明媚的忧伤看起来也很听话。

跟韩寒不同的是,郭敬明一直尝试各种文风来试探读者,比如他在《萌芽》上发过的《一梦三四年》很有韩寒式调侃校园的影子,而抄袭了《圈里圈外》的《梦里花落知多少》也是相对泼辣的文字风格,这部小说十分成功,但后来被判抄袭,郭敬明拒不道歉时依然获得粉丝强烈支持,这也鼓励了他以后的创作投机,因为他发现了他的读者群体十分缺乏基本的判断能力。在写了陈凯歌的《无极》小说版之后,郭敬明继续打悲伤牌,“悲伤逆流成河”应该是“45度角仰望天空”后他制造的又一流行语。

当郭敬明觉得需要走出幻城写一部小说的时候,他发现了《圈里圈外》。

批评《小时代》,不是因为电影唯艺术论,更不是仇视新生事物,上海电影节上某大导与郭导演讨论新老话题时文不对题,确实没有意义。其实很多从业者都痛恨老一辈占据资源和话语权,中国电影行业缺乏新人出头的机制,但《小时代》的出现对于有助于青年电影人获得资源吗?我看两者没有什么关系,《钢铁苍穹》一样从电影创意到操作方式才更有革新意义,而《小时代》只不过一次偶像剧的运作模式而已,是一次流行文化在大银幕上的呈现,何况延续中国大片对终端和媒体的种种强势占领更无新意,也没什么好处。至于电影唯艺术论,更子虚乌有,我更同意严峰老师对《小时代》的看法,就是呆板和无趣,讨厌小时代不是讨厌商业片,而是讨厌这种包装成全新类型概念其实浮夸无趣的商业片。大家都期待看到满脑子奇思妙想的新鲜玩意儿,年轻人,要有想象力,有锐气,有冲击力,而具备这些特点的90后,好像喜欢《小时代》的并不多。

更为吊诡的是,当有人质疑《小时代》的价值观问题时,很多从业者说这是对郭敬明的妒忌,和对新生事物的恐惧阻挠。其实郭敬明的作品恰恰在引导读者忽视自我意识以及独立思考的能力,只需要用华丽的辞藻去感情泛滥地描述即可,不需要去考虑生存处境,外面的世界跟我们无关,这就是他营造的“小时代”他在倡导一种自我麻痹的集体无意识,把这视为值得鼓励的新生代文化看起来是十分可笑的。

同样竖子成名,韩寒在文学上同样建树有限,但韩寒标榜独立而坚持自我的生活方式,而且以一个反权威的姿态,来启发他的读者对各种状况的思考,这也是一个文化公众人物得到尊重的原因。韩寒同样具有巨大商业价值,自己也赚了不少钱,但他起码会告诉读者比起金钱,自己的生活方式很重要。他强调个体利益的时候,往往是针对体制造成底层生活艰难的时候,所以他从出版到说话都经常受到阻挠,连他的小说改编权卖出去不少,至今只有《一座城池》通过了审查完成了拍摄。

【拜金不是问题】
电影《小时代》里的各种问题在书出来的时候就受到诟病,只不过那时候批判讽刺挖苦调侃的,多是书评人而已,比如品牌罗列、拜金主义、物质至上,虽然这小说销量惊人,但不足以引起全社会全媒体的关注。

最深刻最有诗人气质的摇滚歌手,在他笔下又成了孩子,你顿时觉得吐槽无力。

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